Sarah Sze의 예술은 종교적이지는 않지만 나에게 하나님이 가까이 계심을 상기시켜 줍니다.

5년 전, 나는 독일 뮌헨의 현대미술관인 하우스 데어 쿤스트(Haus der Kunst)를 방문했다. 나의 목표는 내가 신학과 시각 예술 강좌에서 가르쳤던 키키 스미스(b. 1954)의 작품 전시회였습니다. 그 전시는 2층에 있었습니다. 먼저 박물관 중앙 홀을 통과해야 했습니다. 광대한 공간은 어두웠고, 나치 시대의 거대한 기둥을 제외하면 대부분 비어 있었습니다. 하지만 나는 홀의 맨 끝에 있는 작은 설치물을 발견했는데, 내부에서 빛이 살짝 들어왔습니다.

나는 접근했다. 그것은 대나무 막대기, 찢어진 종이, 비디오 프로젝터, 책상 램프, 플라스틱 컵, 소금 상자가 소형 원형극장처럼 배열되어 방을 가로질러 천장에 반짝이는 흰색 빛의 점각과 색의 빛을 내뿜는 불안정해 보이는 건축물이었습니다. . 나는 그 주위를 걸었고, 그것이 어떻게 흩어지고 한꺼번에 얽혀 있는지에 매료되었습니다. 너무 연약해 보여 너무 가까이 다가가기가 두려웠지만, 주변의 거대한 건축물에 얼마나 강력하게 버티고 있는지 믿을 수 없었습니다. 키키 스미스 전시에 갔다가 다시 이 이상한 작은 설치물인 <원심분리기>(2017)를 보게 되었다. 나는 그것에 대해 생각하면서 박물관을 떠났고 멈추지 않았습니다. 그리하여 미국 예술가 Sarah Sze의 작품을 처음 접하게 되었습니다.

현재 뉴욕 구겐하임 미술관에 전시되어 있는 사라 세(Sarah Sze)의 작품은 우리 삶의 배경에서 하나님의 사랑의 임재가 어떻게 울려퍼지고 있는지 생각해 보게 합니다.

2018년 4월 그날부터 저는 Sze의 예술에 대해 스스로 교육하고, 학술 회의에서 이에 관해 이야기하고, 홀리 크로스 대학에서 학생들에게 가르쳤습니다. Sze는 컬럼비아 대학교에서 가르치는 시각 예술가입니다. 나는 항상 그녀의 서명이 있는 그녀의 멀티미디어 작품에서 일상 생활의 이질적인 조각들을 모아 시각적으로 매력적으로 만들고 어떻게든 다양성과 응집력 있는 구성으로 보는 즐거움의 원천이자 하나님의 은혜가 어떻게 작용하는지에 대해 생각하도록 자극하는 것을 발견합니다. 우리 삶에서. 종교적이지 않은 Sze의 예술은 우리 삶의 배경에 하나님의 사랑의 임재가 어떻게 울려 퍼지는지, 하나님이 우리를 어떻게 지탱하시는지, 하나님께서 우리 삶의 파편들을 어떻게 모아 모아 모으시는지, 우리가 하나님의 은혜와 어떻게 협력하는지를 성찰하게 한다. 똑같이하기 위해.

저는 최근 Sze가 뉴욕 구겐하임 미술관에서 전시회(2023년 3월 31일부터 9월 5일까지)를 진행하고 있다는 사실을 알게 되어 매우 기뻤습니다. 방문하기로 결심했습니다.

이번 전시는 '사라 세: 타임랩스(Sarah Sze: Timelapse)'라는 제목으로 안희경이 기획을 맡았다. 그것은 박물관의 정면(밤에는 둥근 외부를 가로지르는 회전하는 투사 비디오와 함께), 중앙 원형 홀(다른 것과 묶여 전체 전시를 통합하는 감청색 끈에 매달린 진자) 및 여섯 번째 원형 홀을 가로질러 뻗어 있습니다. 그리고 건물의 7층. 대부분의 작품은 2023년에 나온 새 작품이지만 두 개의 오래된 작품이 전시되어 있습니다. Sze의 첫 번째 비디오 작품인 "Untitled (Media Lab)"(1998)은 현재 그녀의 특징 중 하나입니다. 그리고 시간이라는 주제에 대한 Sze의 고군분투를 보여주는 기념비적 설치물인 “Timekeeper”(2016).

Sze의 눈부신 색상의 작품은 Frank Lloyd Wright의 소박한 회백색 벽을 배경으로 빛나고, 그녀의 세심하게 표현된 구조는 건물의 위엄 있는 무게를 기분 좋게 보완합니다. 내가 방문했을 때 그 공간은 예술 작품뿐만 아니라 손님들 사이에서도 활기가 넘쳤습니다. Sze의 작품은 매우 사진 촬영이 가능합니다. 이제 우리는 모두 사진작가이기 때문에 움직이는 투사 영상이든 종이에 찢어진 잉크젯 인쇄물이든 그녀의 이미지 분산에 우리 자신의 디지털 사진 기록을 만들고 전파함으로써 대응합니다. Sze의 작품은 이제 우리 삶에서 이미지가 차지하는 역할이 너무 커졌다는 사실을 자의식적으로 반영합니다. 이미지는 어디에나 있고, 매 순간마다 구두점을 찍으며, 우리 자신보다 우리에게 거의 더 가깝습니다!

화가로서 나는 <타임즈 제로>(2023)에 큰 충격을 받았다. 벽에 걸린 회화-콜라주는 직사각형이지만 화면은 물 위의 잔물결처럼 원형 형태가 지배적이다. 실제로 콜라주 모티프에는 해질녘의 잔잔한 바다 사진이 포함됩니다. 또 다른 하나는 정오의 군도와 주변 바다입니다. 또 다른 하나는 빙원이 있는 북극해를 보여줍니다. 부드럽게 물결치는 물 이미지의 평화는 불에 의해 방해받습니다. 그림의 과녁 중심에서 원형 그릴이 타오르고 있습니다. 찢어진 인쇄물에 주황색 페인트가 떨어집니다. 파란색 패치 사이로 용암이 흐릅니다. 나머지 작품에는 손과 잠자는 젊은 여성의 이미지가 담겨 있습니다. 하지만 이것이 전부는 아닙니다. 가 그토록 성공할 수 있었던 것은 Sze가 그려진 이미지를 복제하고 흩뿌리는 방식 때문이었습니다. 그녀는 그것을 완성하고, 사진을 찍고, 고품질의 실물 크기로 인쇄하고, 인쇄물을 찢은 다음, 아래 주각에 그림의 부서진 반사로 설치했습니다. 관객은 분열된 이미지를 자신의 상상으로 모아 작품에 기여하도록 도전받는다. 멋진.